Cuando la marca se convierte en una forma de vida: Just do it

En nuestro empeño por mostrar la importancia de la historia para fidelizar una marca y hacer que el espectador se identifique con un estilo de vida, analizamos hoy el caso Nike y su creación de cortometrajes que, traducidos al spot publicitario, han logrado crear un estilo propio del que tanto deportistas como personas de cualquier clase social quieren formar parte.

Nike no necesita vender zapatillas. Sabemos que es la marca líder en el sector deportivo y así lo demuestra año a año en sus informes. Desde la aparición de su emblema: Just do it, sabemos que lo que Nike transmite es, sin duda alguna, estilos de vida. Es el cortometraje de la persuasión, sentirnos identificados con una historia, en este caso a modo de spot publicitario, que nos incita a sentirnos identificados con dicha marca.

A menudo, los spots ideados por Nike cuentan con grandes estrellas del panorama deportivo: Cristiano Ronaldo, Kaká, Pau Gasol… ellos muestran su afán de superación por ser los mejores en lo que hacen. Es lo que Nike transmite: sé el mejor, no lo pienses, sólo hazlo.

Para lograr su propósito, sus historias son de lo más alentadoras:

Si hacemos una simple lectura del spot, sólo veremos a un grupo de futbolistas que anuncia marca. Sin embargo, en nuestra peculiar lectura y siempre relacionada con el cortometraje, encontramos una historia: un inicio, una trama (el partido), y un desenlace tras acabar el encuentro. ¿La moraleja? La importancia de la lucha por lo que uno busca.

Almodóvar: los inicios de una nueva estética

Si Pedro Almodóvar dejara hoy aparcada su carrera no pasaría nada. Salvo perdernos años de grandes obras del cine y guiones espectaculares, claro. No pasaría nada por la sencilla razón de que Almodóvar, aunque hoy aparcara su carrera, seguiría pasando a la historia de los grandes como el creador de la estética almodovariana, el artífice de un nuevo cine tan peculiar como él mismo y los personajes de sus filmes.

No es simplemente que el prolífico director haya llegado a la cima de Hollywood. Lo cierto es que Pedro Almodóvar se ha convertido también un maestro admirado por muchos -odiado por algunos- cuya forma de hacer ha llegado a lo más alto del Kodack Theathre, si no también a Broadway con la teatralización de una de sus grandes obras, “Mujeres al borde de un ataque de nervios”.

Y como de todos los grandes del cine, de Almodóvar hay que saberlo todo y hay que admirarlo todo, también sus cortometrajes.  Ciertamente, la ya conocida como estética almodovariana comenzó a forjarse en los primeros cortometrajes del cineasta que supusieron su mejor escuela para lanzarse al largo y dar rienda suelta a su creatividad.

Es muy difícil destacar tan sólo uno. En “Dos putas o historia de amor que termina en boda”, grabado en 1974, “La caída de sodoma”, en 1975, “Sexo va, sexo viene”, en 1977 o “Salomé”, grabado en 1978 son sólo algunas de las piezas que preceden a sus grandes obras maestras.

Los cortometrajes del director manchego reflejan su estética y su gusto hacia una mirada más progresista del cine de la que se tenía en la década de los 70. Así, las historias de Almodóvar, repletas de iconos sexuales y figuras transgresoras, pronto comienzan a resonar en la industria cinematográfica, hasta que en 1980 nace su ópera prima: “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” en la que descubre a la que se convertirá en una de sus musas: Carmen Maura.

El placer de ser una chica Almodóvar

La nueva estética de Pedro Almodóvar que sus cortometrajes fueron preparando desde la década de los 70, arrasa desde sus comienzos. Tanto es así que convertirse en una chica Almodóvar es una meta más que venerada por las actrices que componen el panorama cinematográfico de la época, deseosas de una llamada del manchego. Así, Carmen Maura, Victoria Abril, Rosi de Palma y Bibiana Fernández se convierten desde bien temprano en iconos femeninos del director, en símbolos de su nueva estética. Penélope Cruz, la última  musa del director, juega un papel indiscutible en su última etapa cinematográfica.

Regreso tras treinta años

Tres décadas estuvo el manchego sin volver al cortometraje. “La concejala antropófaga” ha sido su última incursión en este entorno. Protagonizado por Carmen Machi, el filme fue una improvisación durante el rodaje de “Los abrazos rotos” en el que, para muchos, el director vuelve a los relatos típicos de sus inicios. Se trata de un monólogo en el que una concejal del Ayuntamiento de Madrid ofrece su particular visión sobre el sexo y la antropofagia. Un cortometraje a la más pura estética almodovariana, aquella que él supo crear en los años 70 y que ha dado lugar a todo un movimiento cinematográfico.

Pincha aquí para ver el cortometraje “La concejala antropófaga”

Gran presencia internacional en el Festival de Huesca

“Spatzen”, del realizador alemán jan Speckenbach, se ha hecho con el galardón Danzante que otorga el jurado del Festival de cine de Huesca a la mejor producción internacional. Tras hacerse con el galardón, “Spatzen” se convierte automáticamente en obra preseleccionada para los Oscar de Hollywood que se celebrarán en el mes de febrero del próximo año.

La obra, de 12 minutos de duración, trata la temática sentimental y habla de la relación de un hombre y una mujer que, tras conocerse en un bar, permanecen hablando durante toda la noche.

No obstante, y a pesar del importante galardón de “Spatzen”, la producción alemana no ha sido ni mucho menos la gran triunfadora del importante festival.

El filme  mexicano “La mina de oro”, de Jacques Bonnavent ha obtenido el Premio Danzante de la sección de Cortometraje Iberoamericano del Festival de Cine de Huesca, así como el Premio José Manuel Porquet. Del mismo modo, la película noruega “Fabelaktig fiff og fam, de Solveig Melkeraaen, ha sido galardonada con otro Premio Danzante en el concurso.

El Jurado Internacional ha concedido, además, el Premio Especial, dotado con 3.000 euros, a “Runaway”, un corto de animación dirigido por Cordell Barker (Canadá), y el Premio Paco García de Paso a “Stanka se pribira vkashti”, de Maya Vitkva (Bulgaria). El portavoz del jurado, Armando Casas, señaló tras la lectura del acta que todos los cortos presentados a concurso presentaban una factura “de primer nivel” debido a la “rigurosa” selección previa hecha por los organizadores del certamen.

Consulta aquí el Palmarés del Festival

«Mortal Kombat Rebirth», el gran éxito de Youtube

Ya hemos comentado en alguna ocasión cómo los videojuegos se han convertido, casi desde sus inicios, en una de las mejores formas de inspiración para elaborar nuevas historias y trasladarlas a la gran pantalla. En esta ocasión, nos toca hablar de Mortal Kombat, un más que popular videojuego que nació en 1992 (sí, 18 años y sigue cosechando fanáticos) que ahora se convierte en cortometraje. Una historia ambientada, como no podía ser de otra forma, en la lucha y el combate, de ocho minutos de duración y que supone la antesala de un nuevo filme -el tercero, dado que el videojuego ha saltado al mundo del celuloide en dos ocasiones- y que ya podría haber sido a Warner para que lo convirtieran en largometraje.

El corto cuenta con actores de la talla de Jeri Ryan (Sonya Blade), Michael Jai White (Jax), Matt Mullins (Johnny Cage), Lateef Crowder (Baraka) o Ian Anthony Dale (Scorpion). Todo un lujo, sin duda alguna. El trailer tardó escasas horas en convertirse en uno de los vídeos más vistos de Youtube. El boca a boca y las redes sociales hicieron un espectacular trabajo de márketing viral que provocó la ecatombe en la red.

La producción cuenta con calidad de sobra. Excelente trabajo técnico e interpretativo que posiblemente relanzará el videojuego a la sala de cine.  Street Fighter Legacy ya fue todo un éxito en la red. Ahora Mortal Kombat “Rebirth” repite experiencia y promete convertirse en un espectacular filme, aunque sea en el tercer intento

La verdad es que el  corto está dando muchas alegrías al mundo del videojuego. Primero con Street Fighter Legacy y, ahora, con Mortal Kombat ‘Rebirth’. Aquí os dejamos el trailer que ha colapsado la red y ha alegrado a millones de fanáticos:

Primer concurso de cortos en TCM

TCM, el canal de televisión dedicado al cine presenta este año la primera edición de su concurso de cortometrajes. Este canal, que emite las 24 horas del día a través de Digital +, ONO, Telecable, R, Euskaltel, Imagenio, Wanadoo TV, OrangeTV y Jazztelia TV, se ha configurado como uno de los grandes operadores temáticos dedicados al mundo del celuloide, y  pretende además afianzarse con la creación de su primer concurso.

Para participar, sólo tienes que apuntarte a través de su grupo en Facebook, donde además la popular cadena especifica todos los detalles de la convocatoria, premios y requisitios. Los vencedores obtendrán una compensación económica: 1.000€ por la compra de los derechos del corto para su emisión en TCM. El segundo premio se llevará una Cámara de vídeo Sony HDRCX-305 y el tercer clasifiado una tarjeta regalo de El Corte Inglés valorada en 50 euros.

Por el momento, y como podrás comprobar a través de su grupo en la red social, el certamen cuenta con 17 participantes, aunque la cifra parece ir aumentando.  TCM lo deja claro: No sólo hay espacio para los clásicos, por lo que si tienes un cortometraje producido en 2009 o 2010 es el momento de presentarlo. Adelante, queda más de un mes para presentar las producciones.