«Bonsái», de Roberto Aznar, compite en Nueva York

El cortometraje “Bonsái”, del director aragonés Roberto Aznar, ha sido seleccionado en el New York City International Film Festival 2010 en Nueva York. La producción, que cuenta con un reparto formado por Carmen Sánchez, Marisa Nolla, Bárbara Calvera y Pablo Lozano, narra la historia de una madre que se ve obligada a escapar con su hija para huir de los malos tratos a los que la somete su marido. Su hija y ella deberán comenzar una nueva vida lejos del hombre que tanto las ha hecho sufrir.

El New York City International film Festival reúne a realizadores emergentes de todo el mundo que compiten por un ansiado galardón que puede abrir de manera más que temprana la gran puerta de Hollywood. El pasado mes de marzo, “Bonsái” ya fue nominado en otro certamen neoyorkino, el New York Short Film Festival 2010, además de lograr el premio JohnMuir Award en el festival de Cine de San Diego en 2009.

Las proyecciones de las obras seleccionadas en el festival tendrán lugar en el mítico Time Square, del 12 al 19 de agosto, y se espera una afluencia de público de unoos dos millones de personas durante los ocho días que dura el festival. El director del Festival Neoyorquino, destaca la historia sobre la violencia machista, así como la fotografía de Rubén Pérez Barrena y la interpretación que traspasa la pantalla de la actriz Carmen Sánchez, en Bonsái.

Roberto Aznar es creador y director de otras producciones como El hijo del mar y Vida robada. La producción “Bonsái”, que ha sido seleccionada en más de 20 países, corre a cargo de Aragón Cinematográfica con la colaboración de Impacto Producciones.

Málaga Cinema: Un evento en torno al cortometraje

Desde hoy y hasta el 5 de junio tendrá lugar el Festival de Cine Málaga Cinema 2010,que celebra su segunda edición con un calendario cargado de eventos, como conferencias, coloquios, proyecciones, talleres y diversos ciclos en los que podeis ver las 55 proyecciones que participan en el festival.

Dentro de esta segunda edición, a su vez, se celebrará la ya 9ª edición del Festival de Cortometrajes Andaluces en la que se escogerán cortometrajes dentro de las categorías de Animación, Ficción, Documental, VideoArte y Videoclip. Por ello, Málaga Cinema no es un Festival en sí mismo. Se trata de un tiempo dedicado al audiovisual que se articula en torno a este  festival de cortometrajes, organizado por la Diputación de Málaga y que durante sus nueve años ha contado con un gran respaldo del público. De este modo, en torno al festival de cortos la Diputación ha creado un evento cultural formado por diferentes ciclos de exhibición cinematográfica, conciertos, exposiciones…

En el programa -que puedes descarte aquí- destacan las interesantes proyecciones de las que el público puede participar a lo largo de todo el evento. “Azuloscurocasinegro”, de Daniel Sánchez Arévalo, “El silencio roto”, de Montxo Armendáriz o “Flores de otro mundo”, de Izíar Bollaín, son algunas de las producciones que podremos disfrutar de la mano de sus creadores.

Del mismo modo, durante los días del festival se celebran también las jornadas de Días de Radio, que incluyen conferencias, coloquios, proyecciones, así como la emisión en directo desde el Auditorio de Málaga de algunos de los principales programas de las emisoras nacionales, como “Protagonistas”, de Punto Radio o “En días como hoy”, de Radio Nacional de España.

Selección «con ritmo» de FIB Cortos 2010

Ya se ha dado a conocer la lista de cortometrajes seleccionados para el Festival Internacional de Cortos FIB, cuya peculiaridad en esta undécima edición es que los cortometrajes han de estar vinculados de algún u otro modo a la música. Tal y como ya adelantamos, las 15 obras escogidas debían tener una temática musical y evidenciar la relación existente entre cine y música.

Esta es la lista de cortometrajes seleccionados, entre los que se encuentran cinco obras españolas:

-“Bethoven grandes éxitos”, de Juan Ponce de León (Uruguay).
-“Cheveau”, de Julien Hallard (Francia).
-“L’art delicat de la matraque”, de Jean Gabriel Periot (Francia).
-“Mi amigo invisible”, de Pablo Larcuen (España).
-“Nasa a volta”, de Alexei Tylevich (EE.UU.).
-“Never drive a car when you’re dead”, de Grego Dashuber (Alemania).
-“Parking”, de Jorge Molina (España).
-“Por fin solos”, de Ana Prieto (España).
-“Sonar”, de Renaud Hallée (Canadá).
-“Synesthesia”, de Terri Timely (EE.UU.).
-“Teclópolis”, de Javier Mrad (Argentina).
-”The archive”, de Sean Dunne (EE.UU.).
-“Turn me on, dead man”, de Adam Blake Carver (EE.UU.).
-“Vivir del aire”, de David Macián (España).
-“Voltereta”, de Alexis Morante (España).

El ansiado Festival está cada vez más cerca. Del 14 al 17 de julio los quince seleccionados optarán por llevarse un galardón que sin lugar a dudas abre infinitas puertas a directores amateurs y les brinda la oportunidad de “pasear” sus producciones por doquier. Entre los españoles, los hay que intentan repetir éxito, como “Mi amigo invisible”, de Pablo Larcuen, un cortometraje de increíble mérito, realizado por un alumno de tercer curso de la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya) y que ya obtuvo en el festival Inexperto´09 los premios a mejor cortometraje, mejor guión y mejor dirección artística.

Por su parte, “Parking”, de Jorge Molina, fue galardonado también con el premio Plácido al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine Negro de Manresa. Y cómo no,  “Voltereta”, de Alexis Morante, entra pisando fuerte con una historia que narra la experiencia de un niño y su abuela -ambos andaluces- durante su primer día en New York. El corto  fue rodado el pasado verano y promete convertirse en uno de los metrajes reinantes en el tour festivalero.

Desde la web del Festival, ya podeis ver el trailer de presentación del concurso, esperadamente original y compuesto por varios segmentos de las obras seleccionadas. Asimismo, podeis conocer al detalle la sinopsis, directores y fecha de creación de cada obra, el programa de eventos durante el calendario del festival, así como anécdotas y ganadores de festivales anteriores.

El increíble mundo de Tim Burton, también en corto

El genio de la animación y las historias fantásticas, Tim Burton, llevó su mundo también al cortometraje.Timothy William Burton comenzó trabajando como animador en los estudios Disney, donde pronto comprendió que tenía que buscar su propio estilo y que, evidentemente, los archiconocidos estudios de animación no eran lo que buscaba. Así, Timothy William comenzó a transformarse en Tim Burton.

En 1971, crea su primer cortometraje de animación, “The Island of Doctor Agor”, adaptación del libro de H.G. Wells, “La Isla del Doctor Moreau” y al que dio vida con tan sólo 13 años. Tempranamente catalogado de “inadaptado social con un continuo apetito por la ciencia-ficción y el terror” debido a su afición por las películas de miedo y bajo presupuesto, Timothy fue convirtiéndose en el genio, con las “rarezas” y peculiaridades que caracterizan a los clásicos del cine.

En 1979, “Stalk of Celery Monster” se convierte en su segundo corto animado en el que un dentista perturbado llamado Maxwell Payne disfruta experimentantdo con sus pacientes. Empleando la técnica del blanco y negro, impresiona ver como los personajes de Burton empleados en este temprano cortometraje muestran ya las características de quienes más adelante se harán llamar “seres Burton”: la estructura corporal, los ojos saltones y las expresiones faciales son ya típicas de los ‘personajes Tim’.

“Doctor of Doom”, escrita y dirigida el mismo año, se convierte en el tercer cortometraje de Burton en el que ya, el aclamado director combina las técnicas de animación con actores reales (muy de moda ya, como podremos ver en “Alicia en el país de las maravillas”, aunque no obstante un increíble adelanto en la década de los 70).  Si bien es cierto que muchos directores han empleado el cortometraje como paso previo a su salto al largometraje, en el caso de Tim Burton ambas técnicas cinematográficas -largometraje y cortometraje- se han ido entremezclando durante toda su carrera.

Así, durante la etapa en la que Burton prueba suerte con sus primeros filmes -por ejemplo “Luau”, de 1982- también lo hace con el corto. No en vano, en 1984 rueda “Frankenweenie”, una peculiar mirada de la leyenda de Frankenstein a través del pequeño Víctor y su perro Sparky, una producción que el director intenta recuperar y elaborar una nueva versión en 2011.

Pero sin duda, “Vicent”, producido en 1982, se ha convertido en uno de sus trabajos previos más famosos. Basado en un poema escrito por él mismo durante su estancia en Disney, narra la historia de un niño de 7 años, Vincent Malloy que quiere convertirse en Vincent Price, el famoso actor de películas de terror de los años 60. El corto, un autorretrato del propio Burton, recibió innumerables premios, aunque por motivos ajenos al director no salió a la luz hasta que el propio Burton decidió presentarlo en el estreno de “Pesadilla antes de navidad”.

Aquí ofrecemos la obra maestra:

«Momentos», emociones al límite

Un cortometraje directo a despertar nuestras más profundas emociones. El espléndido filme  de Nuno Rocha, “Momentos” es, en tan sólo 6 minutos, capaz de emocionar al espectador e invitarle a hacer una reflexión sobre su vida. Poco tiempo, pocos planos, un escenario y escasos personajesdan vida a este filme de Rocha que emociona e impacta al mismo tiempo. El ingrediente estrella para conseguirlo: una historia bien hilada en pocos planos, una idea magnífica y conmovedora y una impecable producción.

La ausencia de diálogo es vital para esta historia. Un mendigo duerme en plena calle, ante un escaparate. De repente, unos operarios abren el escaparate para introducir unos televisores, que dejan encendidos. El hombre despierta y comienza a ver la televisión. Se ve a sí mismo, su imagen, cómo es ahora, con el paso de los años. A continuación, la imagen cambia. Su hija pequeña juega en el campo, con él, hace unos años. Varias escenas de su vida discurren durante unos minutos hasta que, al final, su hija y esposa acuden en su búsqueda. La historia de su reencuentro con la vida es emocionante y, sin necesidad de palabra, consigue emocionar al espectador hasta incluso producir la lágrima.

Desde CinEncorto os animamos a disfrutar de esta obra maestra: