«Mortal Kombat Rebirth», el gran éxito de Youtube

Ya hemos comentado en alguna ocasión cómo los videojuegos se han convertido, casi desde sus inicios, en una de las mejores formas de inspiración para elaborar nuevas historias y trasladarlas a la gran pantalla. En esta ocasión, nos toca hablar de Mortal Kombat, un más que popular videojuego que nació en 1992 (sí, 18 años y sigue cosechando fanáticos) que ahora se convierte en cortometraje. Una historia ambientada, como no podía ser de otra forma, en la lucha y el combate, de ocho minutos de duración y que supone la antesala de un nuevo filme -el tercero, dado que el videojuego ha saltado al mundo del celuloide en dos ocasiones- y que ya podría haber sido a Warner para que lo convirtieran en largometraje.

El corto cuenta con actores de la talla de Jeri Ryan (Sonya Blade), Michael Jai White (Jax), Matt Mullins (Johnny Cage), Lateef Crowder (Baraka) o Ian Anthony Dale (Scorpion). Todo un lujo, sin duda alguna. El trailer tardó escasas horas en convertirse en uno de los vídeos más vistos de Youtube. El boca a boca y las redes sociales hicieron un espectacular trabajo de márketing viral que provocó la ecatombe en la red.

La producción cuenta con calidad de sobra. Excelente trabajo técnico e interpretativo que posiblemente relanzará el videojuego a la sala de cine.  Street Fighter Legacy ya fue todo un éxito en la red. Ahora Mortal Kombat “Rebirth” repite experiencia y promete convertirse en un espectacular filme, aunque sea en el tercer intento

La verdad es que el  corto está dando muchas alegrías al mundo del videojuego. Primero con Street Fighter Legacy y, ahora, con Mortal Kombat ‘Rebirth’. Aquí os dejamos el trailer que ha colapsado la red y ha alegrado a millones de fanáticos:

«Margarita estrella»: El triunfo de la animación tradicional

El primer cortometraje realizado por la productora valenciana Hampa Estudio es otro de los grandes ejemplos en el triunfo de la animación. Ya se ha paseado por un elevado número de festivales y ha obtenido considerables triunfos. El corto fue nominado a los Goya y fue también seleccionado en Animac 2010, uno de los acontecimientos audiovisuales más importantes en Cataluña. Margarita ha perseguido a su estrella por doquier. Esta producción de animación lleva meses de trabajo a sus espaldas y el resultado ha sido una impresionante acogida desde el mismo día de su estreno.

Gran trabajo técnico, conmovedor guión y como resultado una historia excelente. Las estrellas han inspirado esta producción de Álex Cervera. Inspirado en un célebre poema de Rubén Darío y que además toma su nombre del de la protagonista de la historia del poeta, un año de trabajo ha dado como resultado una producción espectacular. El corto, de doce minutos de duración ha requerido del trabajo de un centenar de profesionales.

Campaña de márketing

“Margarita” llegó acompañada de una peculiar campaña de márketing para conseguir recaudación. Los creativos de Hampa Studio decidieron realizar una subasta online en la que permitían bautizar un astro a cambio de un donativo voluntario. Más de cincuenta personas apadrinaron una estrella, un acto que vieron recompensados con su nombre en los títulos de crédito del filme.

«Jesusito de mi vida» y «Dominó» triunfan en Málaga

El Festival de cine de Málaga ya tiene vencedores.El certamen de Cortometrajes mejor dotado de Andalucía (55.400 euros en premios) coronó a “Jesusito de mi vida”, del director Jesús Pérez, como Mejor Cortometraje de Ficción y a “Dominó”, de Raúl Sánchez, como Mejor Cortometraje Documental.

Jesús Pérez engrosa cada vez más su lista de premios con este popular cortometraje, que se ha hecho también con el Primer Premio en el festival “Short Cuts” de la Universidad William Wood de Missouri (EE.UU) y que se ha convertido en el octavo galardón de esta obra maestra en Estados Unidos. En total, el cortometraje ha cosechado veintiún premios. Jesús, un niño de seis años, se despierta en mitad de la noche con ganas de hacer pis, pero su miedo a la oscuridad le impide cruzar el largo pasillo que separa su dormitorio del baño. Influido por los consejos de su madre, le pide ayuda a Dios, con la esperanza de que se produzca algún tipo de milagro.

Por su parte, Dominó es un corto documental de carácter social y que gira en torno a una partida de dominó. Por su parte, los 5.000 euros del premio a la mejor videocreación fue para ‘Ciudadburgos’, dirigida por Edgar Burgos de Córdoba. Asimismo, el premio al mejor videoclip fue para ‘Underwater tea party’, dirigida por Jesús Hernández.
‘Un buen bictec’ fue el ganador en la categoría corto de animación. El trabajo está dirigido por el sevillano Pablo Oliveira, que obtuvo los 5.000 euros del premio. El mejor proyecto de 35 milímetros, galardonado con 10.000 euros, fue ‘La sombra del bambú’, dirigido por el sevillano Francisco Peinado; mientras que el segundo premio, dotado con 6.000 euros, fue para ‘La dama de sal’, del también hispalense Mario Venegas.

El polifacético Abbé Nozal rueda su último trabajo en Palencia

El director de cine Abbé Nozal ha escogido Palencia como escenario para su último trabajo,un cortometraje en tono de comedia titulado “Logaritmo Neperiano, una probabilidad entre un millón”. La producción narra la historia de un alumno que vive obsesionado por su examen final, obsesión que comparte con todo aquel que le rodea y que tendrá como consecuencia un final inesperado, según ha explicado el autor.

Así, mediante este hilo argumental el director plantea las relaciones y tensiones que surgen entre los estudiantes y también con su profesora, así como la evolución de los personajes a lo largo de la historia. Tal y cómo ha indicado el director, se trata de una comedia rodada en alta definición que tendrá una duración de treinta minutos.

Los escenarios elegidos por el director para la acción de “Logaritmo Neperiano” han sido el campus universitario de La Yutera y otras localizaciones de Palencia, entre las que destaca la calle Mayor y un tanatorio. Aunque cuenta con la colaboración de la Universidad de Valladolid, el Ayuntamiento de Palencia y el Instituto de la Juventud, la particularidad de este trabajo es que la productora de Nozal, Paramount Films, pretende financiarlo con la venta de uno de sus cuadros, previamente troceado en 36 partes.

Abbé Nozal se autodefine como director, pintor, escultor, ilustrador y buscador incansable de nuevos lenguajes. Sin duda todo un creador inmerso en el mundo del arte que utiliza todos los lenguajes con el fin de contar historias. Ha empleado el cómic, la escenografía teatral, los murales, las esculturas…y ahora el cortometraje.

Su anterior obra, “La Canción de Marta” recibió numerosos reconocimientos internacionales, y se proyectó en Nueva York, Miami, así como en los festivales de Los Ángeles y Las Vegas, en el Festival Cinematográfico Internacional de Uruguay, en la semana de Cine de Medina del Campo y en los festivales de Guijuelo, Aguilar de Campoo y Palencia.

Videojuegos: Cuando la historia sale de la consola

En el post anterior hablábamos de cómo el cortometraje basado el videojuego Red Read Redemption salta a la gran pantalla el próximo martes. Del mismo modo, hace a penas un mes, el cortometraje Street Fighter Legacy, basado en la saga de videojuegos Street Fighter, daba su salto al mundo del cine. Son sólo dos ejemplos, pero lo cierto es que cada vez son más los videojuegos que adquieren su versión cinematográfica.

¿Podría tratarse de falta de inspiración de productores y guionistas? Hay de todo, pero la respuesta al por qué cada vez más videojuegos acaban pasando a la gran pantalla no debería centrarse en la falta de talento de nuevos guionistas, si no en el buen hacer de los creadores y guionistas de videojuegos. Si no, ¿Cómo llegaron Alien y Batman a la gran pantalla? Comando, el popular filme protagonizado por Arnold Schwarzenegger y enorme éxito en taquilla, está basado en un videojuego lanzado por Konami en los años 80. Y cómo no hablar de cómo Super Mario Bross pasó a la gran pantalla, al cortometraje, e incluso a las teleseries.

Como vemos, la costumbre de emplear al videojuego como filón cinematográfico viene de lejos y seguirá siendo una de las mejores formas de obtener jugosas historias. Este año, sin ir más lejos, está pendiente el lanzamiento de la película basada en los popular “Sims” así como en “Prince of Persia”.

No obstante, es básico seguir una serie de premisas clave para que lo que durante años ha sido un videojuego de éxito no se convierta en un fiasco en pantalla (ya ocurrió con Dragon Ball y otras muchas películas basadas en videojuegos). Para ello, bastaría con simples detalles, como no basar la producción en la contratación de estrellas de éxito descuidando para ello otros aspectos como la animación y demás elementos técnicos y guardar fidelidad absoluta con el videojuego: al fan del videojuego no le gusta ver cómo han cambiado la historia con la que ha estado jugando durante años.

Es básico seguir paso a paso la historia para que los “fanáticos” queden a gusto (los foros, grupos, redes sociales y encuentros de fanáticos de un determinado videojuego pueden convertirse en sitios tremendamente crueles si el filme no gusta). Asimismo, el guión ha de ser atractivo y sin complicaciones para que quienes no hayan jugado nunca puedan seguir la película sin problemas.

Y por último pero no por ello menos importante, no debemos hacer un cortometraje o película sólo porque un videojuego tenga un éxito tremendo entre los usuarios. Hemos de valorar cómo sería crear una historia a partir de ese juego, pensar si el atractivo sería el mismo y si contamos con las posibilidades para crear una buena producción. Si no, es mucho mejor que nos quedemos de brazos cruzados y no irritar a los fans.