David Lynch: El maestro del cine que comenzó haciendo cortos

Quizás el nombre de David Lynch resonará en la historia de la televisión por la producción de una de las series más populares de la década de los 90, Twin Peaks, y también por el éxito de una de sus mejores y más premiadas obras, “El terciopelo azul”, pero la carrera cinematográfica de David Lynch entraña mucho más que estas producciones de éxito. Obra a obra, el maestro Lynch ha conseguido convertirse en uno de los pocos directores que aún mantiene un estilo propio y no se ha vendido al servicio de lo comercial.

A finales de la década de los 60, Lynch comenzaría su etapa cinematográfica en la Pennsylvania Academy of Fine Arts, donde elaboró su primer cortometraje, “Six Men Getting Sick”, con el que ganó el certamen anual en la Academia.  Tras este, llegaría “The Alfabeth” y poco más tarde “The Grandmother”, obra que hoy mostramos en esta sección.

En “The Grandmother” (1970) Lynch cuenta la historia de un niño que se las ingenia para conseguir una abuela a quien querer y que intenta obtener plantando una semilla. Dura un total de 30 minutos y va dejando patente varios aspectos que más tarde serían característicos del cine de Lynch, como el sonido y la fuerza de la imagen.

Muchos han acertado al dar a David Lynch el calificativo de pintor-director, y es que el norteamericano muestra su universo mediante colores y formas, creando una atmósfera que recrea su personalidad y poniendo al servicio de la escena elementos como el vestuario, maquillaje y también la banda sonora.

Hay una frase que retrata con minuciosa perfección el quehacer cinematográfico de David Lynch: “La amnesia se parece de alguna manera a la interpretación: un buen actor renuncia a su propia identidad y se convierte en otra persona. Todo el mundo, incluso yo, tiene ganas de perderse y entrar en un mundo nuevo. El cine te da esa oportunidad”. Exactamente, la “creación de ese mundo nuevo” es lo que caracteriza el cine personal de David Lynch.